Die derzeit im Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst (TMoCA) laufende Ausstellung „Eye to Eye“ wurde erneut verlängert.

Die Ausstellung, die Porträts moderner und zeitgenössischer Kunst zeigt, wurde aufgrund des großen öffentlichen Interesses zum dritten Mal verlängert. Sie läuft bis zum 12. Januar 2025 parallel zur Ausstellung „Marcos Grigorian: Eine Retrospektive“, die Werke des verstorbenen iranisch-armenischen Künstlers zeigt.

Die Ausstellung „Eye to Eye“ zeigt über 120 Stücke aus der wertvollen Sammlung des TMOCA, darunter ausgewählte Werke iranischer und internationaler Künstler in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur und Fotografie. 

Zu den hervorgehobenen Künstlern zählen Francis Bacon, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Andy Warhol, Alberto Giacometti, James Ensor, Claude Monet, Jim Dine, Robert Rauschenberg, Fernand Léger, Joan Miró, Kamal-ol-Molk, Bahman Mohasses, Mahmoud Javadipour, Jazeh Tabatabai, Kambiz Derambakhsh, Gholamhossein Nami, Mehdi Sahabi, Unter anderem Farshid Maleki und Kourosh Golnari.  

Die Ausstellung wurde ursprünglich am 6. Oktober eröffnet und sollte ursprünglich bis zum 17. November laufen. Aufgrund ihrer Beliebtheit unter Kunstliebhabern wurde ihre Dauer jedoch mehrfach verlängert, zunächst bis zum 24. November, dann bis zum 20. Dezember und nun bis ins neue Jahr.

Kuratiert wird die Ausstellung von Jamal Arabzadeh, einem Fakultätsmitglied der University of Art, und sie verfolgt einen Forschungs- und Bildungsansatz. 

In einem Exklusivinterview mit der Tehran Times erläuterte Arabzadeh die Auswahl der Werke und die Gestaltung der Ausstellung.

„Der Plan war, alle Werke aus der wertvollen Sammlung des Museums auszuwählen. Daher haben wir keine externen Werke aufgenommen, mit Ausnahme von zwei kleineren Skulpturen. Diese wurden hinzugefügt, um etwas formale Abwechslung in den Raum zu bringen und die Monotonie zu vermeiden, die entsteht, wenn man nur Gemälde an den Wänden betrachtet. Abgesehen davon gehören alle anderen ausgestellten Werke zur wertvollen Sammlung des Museums“, sagte Arabzadeh.

„Ich musste einen Rahmen finden, um den ich die Ausstellung gestalten konnte. Dabei standen wir vor verschiedenen Herausforderungen, denn die Werke waren sehr unterschiedlich – sie reichten von modern bis zeitgenössisch und wiesen erhebliche Unterschiede zwischen westlichen und iranischen Werken auf. Ich musste einen Weg finden, sie rund um das Thema Porträtmalerei zu kategorisieren. Letztendlich entschied ich mich für einen psychoanalytischen Ansatz, da dieser eine Begründung für die Vielfalt und Verschiedenheit der Werke lieferte“, fügte der Kurator hinzu.

In Bezug auf das große öffentliche Interesse an dieser Ausstellung bemerkte Arabzadeh: „Meiner Meinung nach ist diese Popularität auf einen bestimmten Mechanismus zurückzuführen. Es begann mit der leidenschaftlichen Aufnahme der jüngeren Generation von Kunstliebhabern und ihrem Interesse an der Ausstellung. Die Verbreitung von Neuigkeiten und das positive Feedback dieser Generation zogen die Aufmerksamkeit anderer Gruppen innerhalb der bildenden Kunstgemeinschaft auf sich. Anschließend gewann die Ausstellung in den sozialen Medien an Bedeutung, was die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit erregte. Infolgedessen besuchten viele von ihnen das Museum zum ersten Mal und lernten diesen Teil seiner Sammlung kennen.“

Arabzadeh war letztes Jahr Kurator der Ausstellung „Hyperrealismus: Vom Bild zur Realität“ im TMoCA, und „Eye to Eye“ ist seine zweite kuratorische Erfahrung im Museum. Er sagte der Tehran Times, dass in Zukunft auch andere Teile der wertvollen Sammlung des Museums in anderen Ausstellungen gezeigt werden könnten.

Zur Wirkung solcher Ausstellungen, die der breiten Öffentlichkeit Kunst näherbringen, erklärte er: „Die Ausrichtung einer Ausstellung kann für die breite Öffentlichkeit interessant sein. Diese besondere Ausstellung zeichnete sich durch verschiedene Elemente aus, die zu diesem Ergebnis beitrugen. Das Thema Porträtmalerei, das greifbarer ist, die Begeisterung der jüngeren Generation, die Nutzung sozialer Medien und die Verbreitung von Nachrichten trugen alle dazu bei, ein größeres Publikum anzuziehen. Diese Aspekte können analysiert werden, und einige davon können in zukünftigen Ausstellungen bewusst genutzt werden, um dem Museum zu helfen, noch mehr Besucher anzuziehen.“

Jamal Arabzadeh ist ein iranischer Forscher und Kurator, der sich auf moderne und zeitgenössische Kunst spezialisiert hat. Er hat mit einem pädagogischen und forschungsbasierten Ansatz an verschiedenen Projekten mitgewirkt, die darauf abzielen, lokale und globale Kunst miteinander zu verbinden. 

Arabzadehs Arbeit erstreckt sich auf Bereiche wie Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften und seine innovative kuratorische Perspektive fördert das öffentliche Verständnis und die Wertschätzung zeitgenössischer Kunst. 

„Auge in Auge“ umfasst verschiedene Abschnitte, darunter „Geist und Porträt“, „Selbstporträt“, „Porträt und Melancholie“, „Historische Porträtmalerei“, „Frauenporträts“, „Der dunkle Raum und die Geschichte der Porträtmalerei“ und „Der helle Raum und ein Werkzeug für Präzision“.

Gleichzeitig läuft im TMocA die Ausstellung „Marcos Grigorian: Eine Retrospektive“. Sie markiert den 100. Geburtstag des berühmten Künstlers. Die Ausstellung bietet einen wissenschaftlichen Überblick über fünf Schlüsselphasen von Grigorians Karriere und hebt seine Beiträge zur Kunstgeschichte hervor. 

Die Retrospektive zeigt seine expressionistischen Gemälde sowie seine ikonische „Earth Art“ und Werke aus Stroh und Lehm.

Dies ist die erste Einzelausstellung von Marcos Grigorians Werken im Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst seit über vier Jahrzehnten. Die Ausstellung wird von der Marcos Grigorian Foundation in Jerewan, Armenien, organisiert.

Diese Ausstellung soll dazu beitragen, der heutigen Generation von Malern und Kunstliebhabern diesen Künstler und seinen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen iranischen Malerei näherzubringen.

Bemerkenswerterweise zeigt die aktuelle Ausstellung lediglich eine Auswahl der Werke von Marcos Grigorian, die in den Kontext der Kunstgeschichtsschreibung eingeordnet und durch Forschung erschlossen werden.

Marcos Grigorian (1925–2007) war ein einflussreicher Künstler und Galeriebesitzer, der als Pionier der modernen iranischen Kunst gefeiert wurde. 

Grigorian wurde in Kropotkin, Russland, als Kind einer armenischen Familie geboren, die vor einem Massaker floh. 1930 zog er in den Iran, wo er 1949 die Apadana Gallery in Teheran eröffnete. Grigorian studierte an der Accademia di Belle Arti in Rom, wo er 1954 seinen Abschluss machte, und gründete anschließend die einflussreiche Galerie Esthétique in Teheran. Er war maßgeblich an der Organisation der ersten Teheraner Biennale im Jahr 1958 beteiligt und engagierte sich als Dozent an der Fine Arts Academy. In den 1960er Jahren zog er in die USA und gründete die Universal Galleries in Minneapolis. 

1975 half Grigorian bei der Organisation der Gruppe freier Maler und Bildhauer in Teheran und war Gründungsmitglied. Weitere Gründungskünstler waren Gholamhossein Nami, Massoud Arabshahi, Morteza Momayez, Mir Abdolrez Daryabeigi und Faramarz Pilaram.

Seine Serie „Earthworks“ war auf Leinwand und verwendete eine Mischung aus Lehm und Stroh namens „Kahgel“, die in iranischen Dörfern häufig als Baumaterial verwendet wird. Er stellte seine Lehm- und Stroharbeiten 1991 in Eriwan aus. Grigorian war auch einer der ersten Künstler der Land Art im Iran.

In seinen späteren Jahren ließ er sich in Eriwan, Armenien, nieder, wo er das Museum des Nahen Ostens gründete und Tausende von Kunstwerken spendete. Sein Vermächtnis wurde durch eine Tragödie getrübt, als er 2007 tödlich angegriffen wurde.

Das 1977 gegründete TMoCA verfügt über mehr als 4.000 Objekte, darunter iranische, europäische und amerikanische Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen von Weltrang aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Es handelt sich um die größte Sammlung westlicher Kunst in der östlichen Welt und umfasst Werke aus fast allen künstlerischen Epochen und Bewegungen.

Das Museum wurde vom iranischen Architekten Kamran Diba entworfen, der Elemente der traditionellen persischen Architektur verwendete. Das Gebäude selbst kann als Beispiel zeitgenössischer Kunst im Stil eines unterirdischen Guggenheim-Museums angesehen werden. Der größte Teil des Museumsbereichs befindet sich unterirdisch und verfügt über einen kreisförmigen Gang, der sich spiralförmig nach unten windet und von dem sich Galerien nach außen verzweigen. In den Gärten des Museums finden sich westliche Skulpturen von Künstlern wie Ernst, Giacometti, Magritte und Moore.